domingo, 8 de octubre de 2017

TRIANA - El patio (1975)


Jesús de la Rosa.............Voz y teclados
Eduardo Rodriguez........Guitarra española
Juan José Palacios..........Batería y percusiones

1ª cara:
- Abre la puerta
- Luminosa mañana
- Recuerdos de una noche
2ª cara:
- Sé de un lugar
- Dialogo
- En el lago
- Todo es de color

España 1975, año Cero para muchas personas, demasiadas. Teniendo presentes las circunstancias en las que se encontraba el país, toda la cultura que se había mantenido oculta esperando su oportunidad va a ir asomándose lentamente, con precauciones, con inocencia, pero sobretodo con una ilusión que les desborda.

TRIANA ,un trío de chavales, dos sevillanos y un gaditano, se habían juntado con la intención de crear una banda en la que destacaba Jesús De la Rosa por encima de todo, sin menospreciar el talento de Eduardo y Juan José, pero es que Jesús era especial, un hombre de aspecto melancólico con una sensibilidad desmesurada, que se va a encargar de escribir, cantar y tocar los teclados y que nos va a dejar claro que fue uno de los españoles que mejor entendió y conectó con el espíritu y la concepción del rock sinfónico y progresivo.
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Lo que no sabían estos chicos era la dimensión que iba a alcanzar  su rock. El arraigo andaluz de la tierra que desparraman a través de la guitarra y voz, combinado a la perfección con las creaciones progresivas de los teclados, van a dar lugar a un sonido propio, nunca antes escuchado, y que tantos y tantos otros conjuntos van a adoptar sin prejuicios. CAI, GUADALQUIVIR, MEDINA AZAHARA, AZABACHE, MEZQUITA, etc. y muchos más se convierten en exponentes del movimiento abanderado por TRIANA y conocido como "Rock andaluz". Una explosión de formaciones adoptarán el estilo llevándolo hasta sus últimas consecuencias. El abuso y el deseo de vender con la etiqueta de rock andaluz hizo que el sonido cayera en picado mediatizando el mercado que terminará nutriéndose de mediocridad y productos basura.

El debut "El patio" es un disco que se había elaborado despacio, cuidando mucho la producción. Es un trabajo que desprende sentimiento, avalado por las letras de realismo mágico y de gusto por el universo que nos rodea. La música nos va a mostrar la capacidad para construir temas con trama, nudo y desenlace, de largo minutaje, variados, con fases diversas y versátiles, desarrollos instrumentales magníficos ("Sé de un lugar", "Abre la puerta"). Cortes que nos mantienen atentos, y que son conquistados por la maestría de los teclados de De la Rosa, demostrando su capacidad compositora; una guitarra flamenca que realiza una labor asombrosa y muy elaborada punteando y caracoleando adornos a esas pantallas de teclados, y una batería solida que cuando se le permite, se deja lucir. No debemos olvidar las intervenciones de agregados como Antonio Pérez a la guitarra eléctrica, muy profesional los pocos instantes que interviene o la labor callada del bajo a cargo de Manolo Rosa.

Es difícil decir cuales puedan haber sido sus influencias. Yo diría EMERSON, LAKE AND PALMER en detalles concretos de facturación de algunos temas y guiños a la psicodelia que se dejan entrever en ciertos brochazos.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,1

lunes, 2 de octubre de 2017

Con el muro hemos topado

"El momento que encendió la chispa de The Wall ocurrió en un concierto en el estadio Olímpico de Montreal durante la gira de Animals, en 1977. Era un estadio deportivo gigantesco, custodiado por una torre futurista, que había sido construido para los Juegos Olímpicos del año anterior. La torre se alzaba hasta alturas enormes, y el recinto, debido a sus grandes dimensiones, no era propicio para una cálida compenetración con los fans.
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Había un grupo relativamente pequeño, aunque muy sobreexcitado, entre el público, cerca del escenario; probablemente estaban colocados con sustancias químicas y sin duda con la mente en exceso disipada. Al estar justo delante se les podía oír mucho y a través de ellos teníamos la idea del humor del público en general. Durante la pausa entre dos canciones, este grupo sugería a gritos que tocáramos ciertos temas. Cuando se fijó en concreto en uno de los miembros del animado grupo que gritaba "Careful with that axe", Roger , finalmente perdíó la paciencia  e insultó y escupió al elemento transgresor".

Esto fue algo mucho más que excepcional, fue algo extraño. Roger siempre había sido el portavoz en el escenario desde la marcha de Syd, y se encargaba con aplomo de las presentaciones, de los momentos muertos en que los proyectores se estropeaban o de las personas que nos interrumpían y, a menudo, lo hacía con algunos comentarios chistosos. Este incidente, simplemente, mostraba que establecer cualquier tipo de conexión con el público se estaba volviendo cada vez más difícil." 
                                                                            (Dentro de Pink Floyd)

Con ayuda de mis amigos

"En Sheffield, un aprendiz de fontanero que soñaba con ser Ray Charles, deja pronto su empleo para irse a cantar a pequeños clubs de rhythm and blues de la zona. Joe Cocker se prepara para convertirse en uno de los últimos grandes "aulladores" del rock and roll.
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Algunos años más tarde, una gira por los Estados Unidos en compañía de una superformación anglo-americana, Mad Dogs and Englishmen, le consagra a los ojos del mundo entero. Por desgracia, cansado de los viajes y os abusos, decepcionado de sus compañeros, que se aprovechan de su presencia y talento para lanzarse a sí mismos -el caso más claro es el del oportunista Leon Russell- se retira para limitarse a realizar pequeñas actuaciones donde, ni tiene el éxito ni la forma de antes.

Su rock-blues lleno de feeling, a la manera de Ray Charles, esta servido maravillosamente por una voz áspera, llena de fuerza.
                                                                                (Alain Dister: El rock inglés) 

lunes, 25 de septiembre de 2017

SANDROSE - Sandrose (1972)


Rose Podwojny..............Voz
Jean Pierre Alarcen........Guitarra
Henri Gallera...............Órgano y mellotrón
Christian Clairefond.......Bajo
Michel Jullien...............Batería y percusión

1ª cara:
- Vision
- Never good at stayin' goodbye
- Underground session (Chorea)
2ª cara:
- Old dom is dead
- To take him away
- Summer is yonder
- Metakara
- Fraulein Kommen sie schlaffen mit mir

Este homónimo fue el único bagaje de una breve banda francesa más que interesante, cortes como "Underground session" o "To take him away" contienen un material de gran calibre, y ello era causa más que suficiente para que hubieran continuado adelante. Pero uno nunca sabe que se cuece en un grupo con una trayectoria que acaba de empezar.

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Un quinteto musicalmente serio y profesional deja un legado soberbio en forma de Lp, un trabajo donde destaca la fluidez, y claridad de conceptos a cargo de sus componentes, aunando esfuerzos hacia un destino que parecen tener bien definido. La compenetración es más que evidente entre ellos; un bajo con iniciativa en las composiciones hasta el punto de convertirse en imprescindible, brillando con luz propia en momentos concretos. Un órgano y mellotrón dando dentelladas y tejiendo texturas recias, generarán ambientes en los que se van expandiendo de menos a más, dando un toque espacial y cargando con la mayoría del peso compositivo. Muros de teclados que se sitúan en la frontera de un sinfonismo del estilo de CAMEL, ayudando a conseguirlo la guitarra de Alarcen que parece estar sostenida por el mismísimo Latimer.(To take him away)

El sonido de esta formación tiene influencias varias, desde compatriotas que se encuentran en una onda similar como ATOLL ó ARACHNOID, pero sin llegar a ese oscurantismo dominante, pasando por bandas consolidadas como los CAMEL, hasta aportar detalles de un krautrock en su versión más accesible.

Álbum de progresivo versátil, muy completo, que combina fragmentos complejos cercanos al jazz con otros que a modo de pulmón oxigenan a través de atmósferas limpias que entran en bucle repitiendo acordes, sintonizando con nosotros y haciéndonos entrar en un delicioso trance. Podemos escuchar instantes mágicos, guitarras sinfónicas, pedazos de improvisadas jams (Underground session, Metakara) y una voz estupenda y camaleónica, donde sale victoriosa en todos los retos en los que se embarca, que al oírla junto a la música forma un todo que nos trae a la memoria a otra banda de voz sólida e inusual, BABE RUTH.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,7

lunes, 18 de septiembre de 2017

Un tipo simpático, Phil....

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"El éxito de Phil tuvo tan sólo un efecto pernicioso para el grupo. A los ojos del público pasamos a ser un grupo liderado por Phil, los acompañantes del cantante; lo mismo sucediera con Peter. Algo frustrante, a decir verdad." (Tony Banks)
                                                                           (Genesis: El libro de las revelaciones)



Renovarse o morir; De la canción folk al rock

"Cuando el público fijó su mirada en el instrumento se despertó su ira. La guitarra eléctrica era el odiado símbolo del rock'n'roll. Y precisamente, en manos del hombre que para ellos había sido como un dios, se convirtió en símbolo de la traición. El público escuchó dos canciones en completo silencio.
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Pero al iniciar Bob Dylan la tercera, algunos grupos exigen en coro que Dylan arroje la guitarra eléctrica o bien que se integre en el show popular de Ed Sullivan. Bob Dylan obedece al instante, deja de tocar y abandona tambaleante el escenario. Poco después el cantante Peter Yarrow lo lleva una vez más al escenario. Bob Dylan se adelanta al micrófono con los ojos cubiertos de lágrimas y con su antigua guitarra en las manos canta su despedida:  It's all over now, baby blue."
                                                                                      (El mundo de la música Pop)

lunes, 11 de septiembre de 2017

NEIL YOUNG - Harvest (1973)


Neil Young..............Guitarra principal, voz
Ben Keith...............Guitarra Steel
Jack Nitzche...........Piano y Guitarra Slide
Tim Drummond........Bajo
Kenny Butrey...........Batería

1ª cara:
- Out on the weekend
- Harvest
- A man needs a maid
- Heart of gold
- Are you ready for the country
2ª cara:
- Old man
- Threre's a world
- Alabama
- The needle and the damage done
- Words

Álbum fabuloso de carácter muy intimista, fruto de un torrente de sentimientos por parte de Young que van a confeccionar un retrato muy fiel de lo que nos quiere transmitir; y es su pasión por esa tierra que pasa desapercibida dentro de un país, donde solo cuenta la población de ciudades levantadas sobre toneladas de cemento. En el disco fluyen continuamente sensaciones y visiones de llanuras polvorientas, la vieja América tradicional, bourbon, calor, sombreros vaqueros y tractores que son testigos de la quietud del paisaje e intrusos en los enormes campos teñidos de amarillo.

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Neil Young, hombre de talento inabarcable, nos ofrece una colección de temas mayoritariamente acústicos, aunque nos incluye alguno que otro eléctrico que no hay que perderse porque son una maravilla. Su música para el que no conozca a Young diremos que se mueve entre el folk y el country rock. Pero es así en este Lp, su extensa carrera musical alcanza diversos estilos, siendo en el country rock donde más agusto se mueve.

En "Harvest" le acompaña la armónica, el banjo, la steel y la slide guitar junto a un ritmo de batería y bajo que conforman un ambiente folk bien definido y acertando en cada pedacito que nos ofrece. Temas como "Out on the weekend", "Harvest" o "Heart of gold" corroboran ese espíritu country folk que se respira con tanta fuerza. También se incluye un par de temas que sorprenden y que se salen de la tónica general, "a man needs a maid" y "There's a world" donde se escuchan partes de orquestación inesperados, que tal vez se deban a la necesidad de dotar de cuerpo y profundidad esos tracks, que al no incluir apenas más que un piano, quedarían demasiado desnudos.

La segunda cara gana en fuerza con cortes de guitarra eléctrica como son "Alabama" y "Words" que contienen desarrollos muy interesantes y en los que el piano juega un papel primordial en los arreglos y que considero una consecuencia del éxito. La guitarra de Neil en "Words" improvisa en algunos instantes con lamentos cargados de una sensibilidad exquisita entrelazados con el piano que como ya he dicho, está espléndido.

No dejéis pasar la oportunidad de escuchar este diamante.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 9,3

lunes, 4 de septiembre de 2017

La añoranza de los buenos vinilos

"Recuerdo luego a muchos treintañeros saldarlo de segunda mano, cuando todo aquello ya había pasado; incluso tengo en mente a uno de ellos humillado por el dependiente punkoide de una tienda espetándole algo así como -tengo un cajón lleno de esta mierda, no sé que os pasa a todos, ¿es que ya no os gusta fumar porros?-. Y cogió otro disco del estilo, no recuerdo cuál, y lo estampó contra el mostrador delante del otro.
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El tío se ofendió, lógicamente, y salió de la tienda dando casi un portazo. Contraviniendo todas las leyes de la ética del coleccionismo, le seguí disimuladamente y le ofrecí una tasación más alto y garantizándole un final digno a aquella vieja copia de Paris, manoseada y con alguna quemadura en la portada, curtida en mil batallas y que aún poseo. Supongo que a muchos, estos apuntes les parecerán tonterías, pero es un intento de hacer sociología del disco como algo más que un soporte, algo estúpido, ya sé, en una era en que la música se guarda en un fichero virtual."
                                                            (Los grandes magos del sonido de los 70)

Don Arden, el mánager de Small Faces

Resultado de imagen de Don Arden"Ian McLagan: La primera noticia que tuvimos fue al volver a la casa donde vivíamos todos juntos después de una gira. Empezamos a recibir llamadas de nuestros padres preguntando por qué nunca les contábamos lo que hacíamos.  Habían ido a enterarse de qué pasaba con el dinero y Arden les había dicho que nos drogábamos. Imagínate el disgusto de nuestros padres. Por supuesto no se dieron cuenta de que era un vil engaño para que se olvidasen del dinero. Esto nos decidió a dejar a Arden y, al ver a nuestros padres preocupados, comenzamos a hacernos preguntas sobre lo que ganábamos realmente.            
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                                                                                                                     A nuestros padres logramos convencerles de que no éramos drogadictos, aunque creo que en el fondo siempre les quedó la duda......"
                                                                                       (Londres 1960-66) 

domingo, 30 de julio de 2017

JEFF ST. JOHN'S COPPERWINE - Joint effort (1970)

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Jeff St. John..........Voz principal
Ross east...............Guitarra acústica y eléctrica, voz
Barry Kelly.............Organo Piano, clarinete, voz
Alan Ingham...........Bajo, voz
Peter figures..........Guitarra, batería, percusión y voz

1ª cara:
- Cloud nine
- Sing a simple song
- Fanciful flights
- Any orange night
- You don't have to listen
- I been treated wrong
2ª cara:
- Days to come
- Reach out
- Can't find my way home
- Train
- I remember
- Environment in 3 parts

El título del álbum resume bien el contenido y el concepto de éste, ya que su fundador Jeff St. John, iba a reunir a una banda para lograr su propósito, y una vez conseguido seguir adelante en busca de otros proyectos en solitario. Jeff era un hombre inquieto y errático que padecía una enfermedad importante en su espina dorsal de forma que le obligaba a caminar y llevar a cabo posturas de forma dificultosa, pero eso no fue impedimento en su motivación para trabajar siempre en busca de ideas que llevar a la práctica.
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El australiano se empeñó y en el momento preciso juntaría a una serie de músicos para formar "su Copperwine". El resultado un único Lp curioso, muy variado, con una cara A en la que se concentran, en mi opinión, los mejores temas de la obra, siendo de más calidad que la cara B. Un disco en el que encontraremos varios temas que suponen versiones de otros grupos, alrededor de un 40% son composiciones que no les pertenecen. "Cloud nine" de TEMPTATIONS, "Sing a simple song" de SLY AND THE FAMILY STONE, "Can't find my way home" de BLIND FAITH ó "Reach out" de FOUR TOPS nos dan una idea de cuales son sus mayores influencias musicales. Versiones que van a tratar desde un punto de vista distinto convirtiéndolas en retratos psicodélicos y progresivos. Un álbum diferente, muy abierto, que da cabida a diversas disciplinas pero siempre desde el buen gusto, la búsqueda de sonidos nuevos y la exploración, para dotar de identidad propia todo aquello que tocan.

 La música negra tiene peso en sus canciones, con un trasfondo que se mueve entre el soul y el funky, patente en los riffs de teclados, las guitarras y en el movimiento del bajo, pero a su vez tiene también gran importancia la psicodelia que imperaba en muchos grupos de la época así como las estructuras progresivas que adoptarán en sus pasajes instrumentales. Todo ello revuelto y batido da como resultado un compuesto colorista a ritmo de soul psicodélico con magistrales pasajes a manos del órgano, un conglomerado de instrumentos que van haciendo acto de presencia y creando música enriquecida en la que cabe todo tipo de matices y sobre la que Jeff St. John se sentirá cómodo. Auténticas perlas instrumentales que hacen las delicias de todo aficionado a la música y al progresivo en concreto.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2

sábado, 22 de julio de 2017

Un monstruo de la contracultura

"Un guitarrista especialmente lúcido y terriblemente corrosivo en sus canciones, salta de pronto del mundo underground americano. Se llama Frank Zappa y es un demoledor crítico del stablishment norteamericano. Zappa, que escribe, compone, interpreta y produce sus canciones y discos, tiene algunasideas muy claras desde sus comienzos. El es el que habla de una sociedad sexualmente reprimida, en la que el baile es un intento desesperado de establecer un poco de contacto con el otro sexo.
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Zappa conseguirá, con su actitud desmitificadora, convertirse en el símbolo de una nueva oleada iconoclasta. Su fotografía convertida en póster, en la que aparece sentado sobre la taza de un retrete, con los pantalones bajados, será el póster de cabecera de millones de jóvenes."
                                                             (1954-1984. 30 años de Rock) 

Parque jurásico



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"Cualquier sonido más duro quizá se debía también a una reacción subconsciente a las acusaciones de -dinosaurios del rock- con que apodaban a bandas como Led Zeppelin, Emerson, Lake & Palmer y nosotros mismos. Todos nosotros éramos conscientes de la llegada del punk; incluso cualquier persona que no escuchara música no hubiera podido evitar enterarse de la explosión de los Sex Pistols en los medios de comunicación. Por si acaso nos lo perdimos, al estar encerrados en nuestro búnker de Britannia Row, Johnny Rotten lució muy amablemente una camiseta especialmente atractiva con la frase: Odio a Pink Floyd.
                                                                    (Nick Mason. Dentro de Pink Floyd) 


sábado, 15 de julio de 2017

SMITH - Minus-plus (1970)

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 Gayle McCormick...........Voz principal
    Bob Evans......................Batería, percusiones
    Alan Parker....................Guitarra, voz
    Judd Huss.......................Bajo, voz

  1ª cara:
- You don't love me
- Born in Boston
- Comin' back to me
- Feel the magic
- Jason
  2ª cara:
- What am I gonna do
- Take a look around
- Since you've been gone
- Circle man
- Minus-plus

Tras una reestructuración en la que guitarra y bajo abandonarán el seno del grupo se produce el nacimiento de una banda renovada que cambiará el estilo duro y menos melódico convirtiéndolo en un pop rock mucho más accesible, en busca de armonías, imbuido de calidad irrefutable.

La entrada de Alan Parker y Judd Huss en esta banda californiana sin duda conforta un giro musical respecto a su anterior y primer álbum. "Minus plus" conlleva unas pinceladas psicodélicas (sorprende escuchar en algún corte arranques de guitarras psicodélicas y órganos chirriantes) aplicadas sobre ritmos y melodías vivas, agiles, y geniales sobre una base sólidamente construida a cargo del hammond, magníficos arreglos de viento, guitarras serenas y la voz de Gayle que es un ingrediente esencial, portentoso y necesario.

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Con unas condiciones vocales más que sobresalientes Gayle cumple perfectamente con su trabajo suponiendo un deleite y dando gusto oírla. Su voz está a caballo entre TINA TURNER y LINDA RONSTADT, un importante pulmón y una gran profundidad que asombra y deja patente sus facultades. Hay un intercambio de voces, cantando de forma alternada, en unos temas Alan, que no es comparable aunque lo hace muy bien, y en otros Gayle.

Oasis de composiciones y buenos momentos realizados con minuciosidad, ofrecen estructuras con un espectacular despliegue de instrumentos, perfectas para desintoxicarse después de haber escuchado un grupo progresivo denso y extremadamente elaborado.

Música que presenta raíces del sonido americano combinando estupendas baladas con composiciones más animadas y muy instrumentalizadas, pero siempre con buen gusto y un espíritu optimista.

Disco muy interesante, perfecto para quitarse los malos espíritus de un día duro, realizado con una producción exquisita, culpable directa de la gran calidad alcanzada.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8

domingo, 9 de julio de 2017

GENESIS: El ente sigue adelante



Resultado de imagen de Genesis abacab"Después de Duke compusimos más como un equipo. En Abacab creo que cada uno aportó una canción y después ya no pusimos más canciones individuales, porque todos teníamos carreras en solitario. Esto le dio a Genesis una auténtica razón para continuar , porque la música del grupo era algo que no podíamos hacer individualmente y por lo tanto cualquier cosa que creábamos como Genesis no se parecía a lo que hacíamos en nuestros discos en solitario."
                                                          (Genesis: El libro de las revelaciones) 


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El gran imperio americano




"América atrae desde siempre con su inmensa reserva de dolares. Los Beatles han abierto el camino después son los Rolling Stones. Con Cream es una auténtica auto`pista lo que queda abierto, una especie de puente aéreo con Inglaterra. Desde entonces los músicos trabajan y viven allí. Graban sus discos en Norteamérica (como los Led Zeppelin) o reclutan a sus acompañantes. (Eric Clapton)
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      Como por su parte, Jimi Hendrix ha abierto Inglaterra a los Estados Unidos, se produce un intercambio permanente de artistas que encuentran sus prolongaciones en un show-business cada vez más rentable. Una nueva cultura, estrictamente anglosajona, puede extenderse así por el mundo, en detrimento de todas las culturas locales que va ahogando.

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 Esta actitud profundamente imperialista tiene las mismas consecuencias para el resto del mundo que una política colonial en los países del tercer mundo, o en las regiones: rechazo de la cultura original, complejos de inferioridad con respecto a la del colonizador, adaptación simiesca de sus manías y de sus errores, pérdida de la conciencia tribal y lingüística. Eso se convierte en algo flagrante, cuando después de los festivales de Wight y de Woodstock, se ven multiplicarse las parodias de lo que se ha visto en el cine o en las revistas ilustradas."
                                                                  (El Rock inglés. Alain Dister)

domingo, 2 de julio de 2017

PIRANA - Pirana II (1972)


Keith Grieg..................Teclados
Jim Duke -Yonge............Batería, voz
Tony Hamilton...............Guitarra principal, voz
Graeme Thompson..........Bajo, voz

 1ª cara:
- Pir'ana
- The came the light
- I've seen sad days
- Persuasive percussion
2ª cara:
- I've got to learn to love more today
- Jimbo's blow
- Thinking of you
- Here it come again
- Move to the country

Peculiar banda australiana, cuyo sonido siendo progresivo, se aleja de los cánones marcados por la mayoría de los grupos europeos y en particular los anglosajones. Su singular personalidad se acerca a las pautas atribuidas a grupos de sonido latinos con unos ritmos que son patrón fijo y que los definen muy claramente. Pero además PIRANA cuenta con un elemento que lo hace todavía más especial: una profunda admiración y a la postre influencia del folklore de las islas del pacífico, pertenecientes al continente oceánico. Ritmos hipnóticos, cantos aguerridos de la población autóctona y una tremenda predilección y profusión por las percusiones de toda índole que enriquecen y convierten la música en una animada y radiante paleta de colores.

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Por tanto el sonido cálido que adoptan, se aproxima con gran fidelidad al que realiza en sus primeros álbumes el grupo SANTANA liderado por el conocido guitarrista Carlos Santana, y por tanto la comparación con ellos se hace obligada.

Al iniciar el disco, la intro a través de un pesado órgano que domina, mientras el resto de los instrumentos van saliendo del fondo y acomodándose nos convence de que estamos ante un disco clásico de progresivo potente, pero poco después se produce una transformación de tal manera que la estructura musical da un drástico vuelco y alcanza la rítmica y la esencia que van a identificar definitivamente el verdadero objetivo de PIRANA.

Sonido free Jazz, órgano más contenido, diálogos frecuentes entre guitarra y órgano, orientación funky en las guitarras y la voz, que no está a la altura de las circunstancias. La mayoría de los temas son instrumentales pero queda patente la deficiencia del cantante ("Thinking of you"), mostrando una entonación inflexible y sin motivación.

Álbum cargado de energía, positivismo y gran cantidad de matices por descubrir.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 8

sábado, 24 de junio de 2017

¿Porqué Small Faces?

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"Una novia que tenía, llamada Annie, nos vino con el nombre de Small Faces, porque todos éramos bajitos y Faces, excepto Jimmy que era bastante alto. Pensamos que era un nombre divertido pero, cuando la gente nos preguntaba en qué banda tocábamos, murmurábamos el nombre y ellos decían '¿Cómo?' Contestábamos timidamente Small Faces y entonces se descojonaban. Así que no mucha gente sabía nuestro nombre"
Resultado de imagen de Small faces                           (Londres: 1960-66)          











                                           

La expulsión de los Yippies


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Resultado de imagen de jerry rubin yippie"Newport, Rhode Island, 28 de junio de 1968. En las afueras de la ciudad tiene lugar el llamado Folk Festival, durante largo tiempo centro de reunión de la juventud politizada y de la canción de compromiso. ese día, la policía saca por la fuerza del recinto del festival a Jerry Rubin, jefe del Youth International Party (Partido internacional de la juventud), movimiento conocido por la abreviatura Yippies y que vino a reemplazar a los hippies. Más tarde, Jerry Rubin describió aquella expulsión en diferentes revistas semiclandestinas como, por ejemplo, en 'Berkeley Barb': Aquel domingo fuimos expulsados de Newport. A continuación, tres agentes de policía nos llevaron con toda rapidez a los límites de la ciudad, nos echaron de ella y nos indicaron que no volviéramos más bajo la amenaza de que seríamos encarcelados. Y todo esto se hizo bajo el pretexto de que habíamos entregado literatura pornográfica a una monja.                                       La monja había recibido efectivamente la revista, que Rubin había distribuido en compañía de dos compañeros con fines publicitarios. Pero en ella no podía encontrarse absolutamente nada que pudiera considerarse pornográfico." 
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