viernes, 28 de junio de 2013

MAINHORSE - Mainhorse (1971)


Warren Bernhardt......Piano
Bryson Graham.......... Batería y percusiones
Jean Ristori.................Bajo, violonchelo, voz
Peter Lockett..............Guitarra, violín, voz
Patrick Moraz..............Teclados, voz

1ª cara:
- Introduction
- Passing years
- Such a beautiful day
- Pale sky
2ª cara:
- Basia
- More tea vicar
- God

Escuchando este Lp te das cuenta que estás ante un grupazo, una sólida formación que actúa como un motor donde los engranajes funcionan a la perfección. Pero lo mejor de todo es que se trata de su primer y prácticamente único trabajo que vio la luz. Sus orígenes son de Suiza, aunque su sonido totalmente internacional encajaba sin duda en la música de la escena progresiva inglesa o en parcelas del krautrock alemán. Contaba en sus filas con un monstruo de los teclados y en este trabajo concretamente del hammond, que no era otro que Patrick Moraz, que poco después alcanzaría la fama allá por donde pasaba y también en solitario. Si esta banda hubiera continuado posiblemente habrían pertenecido a ese conjunto de grupos que alcanzan una fama mundial reconocida. Pero debido a la mala gestión que se llevo a cabo en sus comienzos, con un desafortunado lanzamiento de este trabajo en cuestión hizo que la formación se deshiciera y cada uno tomase un camino diferente.

Ciñéndonos a la obra hay que decir que se trata de un trabajo con unos temas muy maduros, sólidos, plenos de potencia, imaginación y virtuosismo sobretodo a cargo de Moraz y su órgano que no tiene un respiro y sus cabalgadas arriba y abajo en el pentagrama son constantes. Se aprecian muchas similitudes en ciertos temas con ELP, en la estructura de los desarrollos y en la manera de tocar el órgano, así como a otros contemporáneos como YES ó unos CAMEL que aún estaban por llegar.

Composiciones bien realizadas, complejas, cambios constantes en las melodías y ritmos, acompañados de arreglos densos en los que no se escatima. Más que sinfónicos hay que considerarlos hard progresivos siendo la guitarra la que ayuda a catalogarlos de ese modo. Escuchándolos el oído no tiene un momento de descanso aunque para tomar aire nos brindan alguna canción suave en la que la voz abre una puerta a la sensibilidad.

Realmente podemos oír fragmentos psicodélicos, progresivos, sonidos sixties e incluso alguna incursión jazzística. Esta banda estaba destinada a triunfar, pero como muchas otras se quedaron sin entrada.

Puntuación: (De 1 a 10): 8,4



TRACTOR - Tractor (1972)


Jim Milne............ .....Voz, guitarra y bajo
Steve Clayton.......... Batería, percusiones, bajo y coros

1ª cara:
- All ends up
- Little girl in yellow
- The watcher
- Ravenscroft's 13 bar boogie
2ª cara:
- Shubunkin
- Hope in favour
- Everytime it happens
-Make the journey
(Mi copia difiere de la que viene en internet, tanto la portada como el contenido ¿?)

Primer  trabajo de esta formación compuesta de dos miembros que llevan todo el peso de los instrumentos, arreglos, letra y composición. Vamos, ellos lo hicieron y ellos se lo comieron. Como sucede en grupos que apenas dejan testimonio de su paso (no salió nada a la luz hasta 1991) el disco suele recoger trabajos variados, las primeras creaciones, cuando todo está todavía sin definir. Así podemos descubrir aquí un trabajo compacto, solido en su ejecución, sin embargo los temas difieren unos de otros. La 1ª cara se caracteriza por contener unos cortes cargados de momentos tensos, atmósferas espaciales, sórdidas y angustiantes a cargo de una buena guitarra distorsionante y psicodélica por parte de Milne, junto con el bajo que taladra el ritmo a piñón fijo. Terminando con una canción al más puro estilo rock and roll grabada en vivo (al menos así parece) y que no tiene nada que ver con el estilo del resto del álbum, como si de un comodín se tratara para rellenar.

En la 2ª cara se relajan un poquito levantando el pie del acelerador y tras esos ambientes lisérgicos dan paso a unos temas más accesibles que siguen teniendo una aureola espacial pero menos intensa, ganando en melodía. La guitarra y el bajo se relajan un poco permitiendo construcciones de cadencia descendente de bellísima factura y de gran inspiración como "Hope in favour" y "Every time it happens"  volviendo a la carga para terminar con otra descarga de lisergia "Make the journey" donde en su parte final nos sumergimos de nuevo en ambientes extraños y sobrecargados con el bombo de la batería martillando.


Puntuacion: (De 1 a 10): 8





miércoles, 19 de junio de 2013

Lo más IN........

"Rod Stewart llevaba el backcombing más alto que jamás  he visto, su pelo era más largo que el del resto de los Mods, crecía justo antes de su coronilla hasta más de diez centímetros de altura, con mucha laca.                                                     Pensábamos que era muy francés, aunque seguramente no lo fuese....Yo me solía acostar todas las noches con los rulos de mi madre puestos para mantener mi pelo In."
                                                                                       Johnny Moke, Mod.
                                                                                    ("Londres: 1960-66")

Tocar, tocar y tocar.....

"Tocar en otras salas supuso un brusco aprendizaje en cuanto a la dirección del grupo se refiere. Cuando dimos un concierto en un club juvenil católico, el tipo que estaba al mando no quiso pagarnos, afirmando que lo que nosotros tocábamos no era música. Andrew y Peter acudieron a los tribunales, y para su total incredulidad y la nuestra, perdimos, y es que el magistrado, para nuestra decepción, estuvo de acuerdo con la opinión del director del club juvenil"
                                                                                          Nick Mason,
                                                                                 ("Dentro de Pink Floyd")

Vaya con los nombres....

"Otros chicos franceses se apuntan al nuevo antro dedicado al rock an roll en París: el Golf Drouot. Los capitanea un empleado de banca llamado Claude Moine (más tarde Eddy Mitchell) y se hacen llamar Five Rocks. No suenan bien, pero la casa Barclay quiere tener un grupo de rock. Busca un apoyo publicitario para pagar la operación y le llega de un fabricante de calcetines. El grupo deberá llamarse a partir de ahora "les chaussettes noirs", los calcetines negros."
                                                                      ("1954-1984. 30 años de rock")

domingo, 16 de junio de 2013

KING CRIMSON - Lizard (1970)


Robert Fripp..................Guitarra, mellotrón, teclados y aparatos
Andy McCulloch............ Batería
Gordon Haskell..............Bajo y voz
Mel Collins.....................Saxos y flauta
Peter Sinfield..................Letra e imagen

Colaboraciones:
Mark Charig.....................Corneta
Robin Miller.....................Oboe
Nick Evans........................Trombone
Keith Tippet......................Piano, piano eléctrico
Jon Anderson....................Voz  en "Prince Ruppert awakes"

1ª cara:
- Circus (including Entry of the Chamaleons)
- Indoor games
- Happy family
- Lady of the dancing water
2ª cara:
- Lizard:
               a) Prince Ruppert awakes
               b)Bolero. The peacock's tale
               c)The battle of the glass tears
                                I.    Dawn song
                               II.    Last Skirmish
                             III.    Prince Ruppert's lament
               d) Big top

Acometemos un álbum de una de las bandas que han sido pilar básico en este estilo que tanto apreciamos e influencia para muchísimas otras bandas a posteriori. Cada disco ha supuesto un avance, un progreso, una innovación. Siempre he dicho que Robert Fripp fue un adelantado a sus tiempos, eso, o que es atemporal.

Ciñéndonos al álbum en cuestión que estamos tratando, decir que observando la formación nos damos cuenta de que hay una orquesta donde predominan los metales. Es un elaborado trabajo de orquestación dirigido por Fripp que es el cerebro de todo, la mente imaginativa y desbordante capaz de crear una obra que en muchos momentos tras la primera escucha parece caótico, sin hilo a seguir, pero que si se analiza cuidadosamente detrás de los deliciosos arreglos hay un trabajo inmenso que lo enlaza todo.

Para mí hay que destacar a dos miembros sin contar a Fripp claro; este señor ha demostrado ser incuestionable. Uno es el batería Andy McCulloch cuyo ejercicio en este disco me parece inmenso, rico, bien ejecutado, aportando viveza, muy importante puesto que en este trabajo no hay instrumentos que transmitan energía y potencia.

Desgraciadamente sólo participaría en este Lp aunque ha trabajado en otros grupos muy conocidos en el progresivo. Es un álbum delicado repleto de matices que hay que ir descubriendo poco a poco en el que está muy implicado también Mel Collins un mercenario del rock que realiza una aportación enorme. La flauta y el saxo son sus instrumentos, los encontramos a lo largo de todo el disco, entrando y saliendo, generando melodías sensibles, en fragmentos jazzísticos, realizando desarrollos supercomplejos tanto compositivos como de ejecución en los arreglos.

Una obra redonda sin fisuras. Digna de una mente revolucionaria dentro del rock. Fripp que muestra su lado más acústico nos ofrece una variedad de composiciones donde destaca la que da título al álbum, "Lizard",compuesta de varias partes y que tratan sobre un príncipe llamado Ruppert.  Allí podemos encontrar a Jon Anderson de YES cantando delicadamente en la primera parte, después hay un bolero que es pura sensibilidad y posterior también un anticipo de lo que serán más adelante los "soundscapes" en el fragmento dedicado al lamento del príncipe, acompañado de una marcha funeral que le va como anillo al dedo.

Como todos los de este grupo, imprescindible.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8




STRAY - Saturday morning pictures (1972)


Steve Gadd..................Voz
Richard Cole.......... Batería
Del Bromham...............Guitarra, teclados, sintetizadores, voz
Gary Giles....................Bajo

1ª cara:
- Our song
- After the storm
- Move that Wigwam
2ª cara:
- Leave it out
- How could I forget you
- Queen of the sea

Estamos ante uno de esos grupos que tuvo gran proyección desde su nacimiento a finales de los 60 y que desaparecía por completo a finales de los 70 con la entrada en la escena musical del punk y la nueva ola. Muchos años después aparecerían de nuevo pero sin el éxito que obtuvieron en sus inicios.

La crítica no los considera dentro de la esfera progresiva, pero al menos en este álbum, que es el único completo que conozco, yo creo que están dentro. El tratamiento de las melodías, la estructuración y enfoque de los temas, los desarrollos de guitarra se me asemejan a otros que si son considerados progresivos por lo medios. Aprecio ciertas semejanzas con GOLDEN EARRING en su sonido. La guitarra es el instrumento generador y dominador y los teclados se limitan a acompañar y suavizar la dureza guitarrera.

La composición de las canciones suele estar formada por "riffs" de guitarra potentes que se repiten una y otra vez, que los hace pisar terrenos hard rock y que recuerdan en su definición a bandas como RUSH. Estos riffs contienen la melodía principal, luego se producen giros, derivaciones, desarrollos para volver al riff principal y terminar el corte. La ejecución de los riffs es muy rápida; en temas como "Leave it out" diría que frenética.

En la 1ª cara se escucha influencia de grupos americanos, los teclados que apenas tienen protagonismo en todo el Lp, se dejan oír más que en los temas de la 2ª cara.

Los tema son directos, sin concesiones, sin arreglos trabajados, ejecutados a ritmo vertiginoso; con un bajo que mantiene el vértigo establecido machacando los graves.

El último tema "Queen of the sea" es la excepción a la tónica del disco. Un trabajo que destila sonidos sesenteros recordando mucho a BEATLES entre otros. Más pop que rock que rompe con el discurso general de la obra.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7


viernes, 14 de junio de 2013

A falta de pan........

"¡Al infierno! Los adolescentes de origen obrero saben que con cinco chelines no hay manera de emborracharse en la taberna pero, con cinco chelines, pueden comprarse las suficientes píldoras (corazones púrpura, bombas de profundidad y otras maravillas de las artes farmacológicas) como para estar alto durante horas. ¡ Al diablo con la cerveza, los berros y la barriga diciéndote ya basta!"
                                                                      Larry Lynch, Mod
                                                                                ("Londres. 1960-66")
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