"A principios de octubre de 1972, Miesegaes se reune con Davies y Hodgson y les comunica que abandona su mecenazgo del grupo; caballerosamente, les perdona las deudas contraídas, les cede el equipo de sonido e iluminación que habían adquirido y les desea buena suerte. Aquélla fue la última vez que el curioso personaje aparece en los anales del Rock y, en teoría, también tendía que haber sido la última en que aparecieran Supertramp, por que era evidente que Salvo Richard y Roger todos daban al grupo por muerto. A lo largo del año siguiente se quedarán solos e incluso A&M les llega a citar para rescindir su contrato; ante la sorpresa de los ejecutivos, les piden una oportunidad más, un tercer álbum, para el que les conceden un presupuesto bastante ajustado."(Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70)
Un análisis personal de una colección de vinilos que engloba el progresivo desde sus inicios y la década de los 70
lunes, 18 de mayo de 2015
El acierto de una banda agónica: "Crime of the century"
Syd, un genio imprevisible.
"Para la grabación de esta canción -que habíamos hecho en diciembre del año anterior-, Syd sugirió añadir una banda de música. Norman le preguntó si tenía alguna indicación o melodía secundaria: <<Syd, simplemente, dijo: "No....., utilicemos al ejército de Salvación". Conseguí una docena de tipos del ejército de Salvación, y por supuesto no había ninguna partitura escrita. Estabamos todos allí, excepto Syd. Hablé con los músicos y les dije:"Mirad, colegas, Syd Barret posee cierto talento -no hay ninguna duda al respecto-, pero creo que lo podríais considerar un personaje bastante extraño, así que no os sorprendáis cuando llegue." Esperamos media hora más o menos y, al final apareció Syd. Le pregunté qué es lo que tenían que hacer, y dijo:"Simplemente déjales que hagan lo que quieran, lo que sea". Señale que realmente no podíamos hacer eso porque todos irían perdidos, pero así es como tenía que ser."(Dentro de Pink Floyd)
lunes, 4 de mayo de 2015
CARAVAN - In the land of grey and pink (1971)
Pye Hastings.................Guitarra
acústica y eléctrica, voz
Richard Sinclair.............Bajo,
guitarra acústica, voz
David Sinclair................Órgano,
mellotrón, piano, coros
Richard Coughlan......... Batería,
percusión
Jimmy
Hastings.............Flauta y saxo
1ª cara:
- Golf girls
- Winter wine
- Love to love you
(and tonight pigs will fly)
- In the land of grey
and pink
2ª cara:
- Nine feet
underground
a) Nigel blows a tune
b) Love's a friend
c) Make it 76
d) Dance of the seven paper
hankies
e)
Hold grandad by the nose
f)
Honest I did!
g)
Disassociation
h)
100% proof
Hoy estamos ante una de las grandes
formaciones que abanderó un movimiento que se denominaría "Canterbury
scene" ó "sonido Canterbury". La explicación es la gran cantidad
de grupos de vanguardia que nacieron a finales de los 60 tras la explosión
hippy en la región de Canterbury. Con un estilo propio bandas como SOFT
MACHINE, CARAVAN, NATIONAL HEALTH, HARTFIELD AND THE NORTH, GONG etc; aparecen
en escena innovando el panorama a través de la experimentación, el virtuosismo,
la profesionalidad y la búsqueda de nuevos sonidos caracterizados por desarrollos
muy complejos con gran cantidad de jazz aplicado.
En este álbum CARAVAN vive
posiblemente el mejor de sus momentos en cuanto a creatividad se refiere. Son
unos chicos que ya se conocían antes de formar el grupo y en este 3º Lp su
grado de compenetración es total. Su sonido está vivo, es sólido, brillante y
preciso.
La primera cara son temas en los
que descubrimos una amalgama entre el British pop y el rock sinfónico y
progresivo del momento. Ricos en matices, arreglos sutiles, ambientes delicados
y suaves que dan lugar a unas composiciones y letras alegres y simpáticas, muy
positivas y con unas melodías interesantes que desde un primer momento
enganchan emanando un cierto tufillo folk y hippy.
Las canciones están hilvanadas
por un fantástico órgano que se erige como identidad del quinteto y que nos va
a demostrar de lo que es capaz en los solos que nos ofrecerá a lo largo de la
obra. Las guitarras acústicas dan lugar a que el sonido se suavice y se acerque
al folk. Tampoco hay que olvidar a la sección rítmica del grupo porque juegan
un papel esencial también a la hora de dar potencia, vigor y dinamismo.
El tema homónimo del disco es
una auténtica delicia en la que el piano sigue poniéndome la piel de gallina
después de 20 años, y es que está hecho con un gusto exquisito.
La segunda cara está ocupada por
un sólo corte compuesto de varias partes. Desde el primer momento el órgano
ataca con un solo acolchado por un teclado de fondo. Es el momento de pasar a
la improvisación y la batalla; se desmelenan dejando a un lado los temas
simpáticos y pasan a desarrollos jazzísticos complejos. El sonido Canterbury se
presenta sin tapujos.
Melodías fantásticas a cargo de
un órgano que echa humo sobre un ritmo vivo y que van cambiando a lo largo de
la extensa sesión. Una vez más labor
inconmensurable de bajo y batería consiguiendo temas fuertes y compactos.
Conforme avanzan los surcos hacia el final el teclado se vuelve más y más
agresivo en sus solos y la improvisación es ya habitual. Hasta la guitarra
eléctrica se deja ver con unos riffs más asimilados al Rock.
Vinilo fundamental, redondo, sin
resquicios con una calidad muy alta de principio a fin en el que la monotonía
no tiene lugar.
PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,9
domingo, 26 de abril de 2015
Elucubraciones de Fripp..............
"Mucha gente asume que los músicos creamos la música, pero no pienso que sea siempre así, la música crea los músicos. A veces desarrollamos una relación con la música en la que buscamos algo donde lo importante no debe ser lo que nosotros queramos, sino lo que la música quiera del músico" (Robert Fripp)("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo")
John Mayall padre del blues blanco.....
"Mayall será un catalizador de talentos blancos en busca de una exaltación del blues a través de un nuevo sentido de modernidad que resaltara especialmente su intensidad dramática. Contra estas actitudes un día se expresará Bob Dylan tratando de recordar lo que considera los auténticos orígenes del blues: "Lo que es deprimente, hoy en día, es que muchos cantantes jóvenes intentan entrar en el blues, olvidándose de que originariamente se utilizaba para vencer las preocupaciones". A Dylan le preocupaba la proliferación del blues blanco a manos y oìdos de unos aficionados que no habían conocido, digerido y asimilado el blues negro. En el centro de este movimiento estuvo gravitando siempre Mayall. Papa Mayall, como le llamaron muchos. El músico se había iniciado en el pianodesde niño y a los 15 años tocaba ya, además, la guitarra y la armónica. La historia dice que a los 17 conoció a Muddy Waters y luego a Big Bill Broonzy. Mayall era ya un enamorado del blues a través de su admiración por el guitarrista gitano francés Django Reinhardt."("1954-1984. 30 años de Rock")
lunes, 20 de abril de 2015
NOVALIS - Sommerabend (1976)
Lutz Rahn................Teclados
Detlef Job...............Guitarras
acústica y eléctrica, voz
Heino Schünzel.........Bajo
Hartwig Biereichel.....Batería
1ª cara:
- Aufbruch
- Wunderstchäze
2ª cara:
- Sommerabend
a) Wetterleuchten
b) Am Strand
c) Der Traum
d) Ein neuer Tag
e) Ins Licht
Banda germana perteneciente a la
vertiente krautrock más sinfónica y es en este álbum en el que se descubren
algunos lazos con la senda electrónica aunque menos experimental puesto que las
composiciones están bien definidas. Su onda estaría cercana a la de grupos
coetáneos como NEUSCHWANSTEIN, EPIDAURUS ó JANE
Superposición de capas de
teclados, aluvión de sonidos de sintetizadores y secuenciadores creando
paisajes soñadores, etéreos, abiertos y profundos que dominan todos los temas y
que se encargan de marcar los cambios en las melodías trenzadas por completo a
través de ellos. Sonidos de la naturaleza: aguas burbujeantes, aves, etc; combinados con alusiones espaciales
intercalados con la guitarra de Job que unas veces es acústica con constantes
punteos de arriba a abajo y otras con la eléctrica en un estilo que nos trae a
la memoria a CAMEL y los dedos de un
inspirado Latimer.
El otro lado del plástico está
ocupado por una suite , la que da título al álbum en honor a un poeta romántico
alemán y que también es el causante del nombre del grupo. Un montón de melodías
sensacionales, con un cierto aire melancólico en la música y muy marcado en la
voz que los acerca a momentos mágicos camelianos.
Música impregnada de espíritu y
a la vez revestida de la frialdad instrumental germana presente en muchas
bandas del momento. Músicos competentes, interpretaciones perfectas y sonido
compacto y creativo hacen las delicias del oyente que seguramente se quedará
hambriento.
PUNTUACION:
(Del 1 al 10): 8,7 martes, 14 de abril de 2015
Peter se desmarca y abandona el barco......
"El hotel Swingos, en Cleveland, fue donde finalmente les dije a los demás que tenía que irme. El hotel formaba parte de la cultura del rock'n'roll y pensé, <soy parte de esta maquinaria y pienso que no debería estar aquí, no soy así>. Notaba cómo cre´cia la presión y tenía que buscar una salida. Era una locura en todos los aspectos, porque habíamos acumulado grandes deudas y justo entonces empezábamos a saldarlas y a asomar la cabeza financieramente, y la música funcionaba bastante bien. Así que todos los aspectos mundanos iban en la dirección correcta, pero dentro de mí las cosas eran más represivas y oscuras."("Genesis. El libro de las revelaciones")
"Indelibly stamped"
"Como curiosidad, recordar que aquella fea portada mostraba el pecho tatuado de una jovencita de Bristol que se llevó 45 libras por la sesión. como no se ve su cara, supongo que cuando quiera vacilar de ser la "cover star" no le quedará otro remedio que despelotarse. Aunque supongo que en los años siguientes, cuando el disco comenzó a difundirse a rebujo de los posteriores éxitos de la banda, no podía ir a la playa sin que algún aficionado al rock creyera que se había pasado con los canutos al encontrarse una portada de Supertramp andante...."("Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70")
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