miércoles, 26 de octubre de 2016

The Beatles: Por encima de todo y de todos

"John Lennon describe su realidad vivida:
           Nosotros siempre estuvimos en contra del jazz. En mi opinión, es una mierda de música para estudiantes. El jazz no conduce a ninguna parte, no realiza nada, y es siempre igual.
           
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           En el 'cavern club' de Liverpool, que más tarde sería la meca de la música beat, al principio únicamente se ofrecían sesiones de jazz. Sólo en muy pocas ocasiones fueron contratados conjuntos de rock'n'roll. Cuando los Beatles, a pesar de ello, lograron un contrato al principio de su carrera, se les aconsejó que no interpretaran rock'n'roll. Anunciaron el número siguiente como jazz, pero interpretaron música beat, con lo que durante bastante tiempo no lograron ningún nuevo contrato en el 'cavern club'.

                                                                                        (El mundo de la música pop)

Uno de los primeros supergrupos II

"Muy pronto se percibe que el grupo es realmente distinto a los demás, que representa algo nuevo en la compleja genealogía del blues y del hard-rock: el super-grupo, reunión de músicos que han conocido, cada uno por su parte, una gloria suficiente para ser líderes. Tres líderes en la misma familia parece demasiado. Y las rivalidades, los choques son frecuentes. El resultado más positivo es una sana emulación que empuja a los artistas y les hace superarse. Musicalmente, eso es muy perceptible, en especial en la asociación tan conflictiva Clapton-Bruce, cuando, por ejemplo, el bajo de este último se convierte entre sus manos en una guitarra que pretende sonar a la par que la de Clapton. Algunos dúos en el álbum en directo de Wheels of fire, hacen resaltar de manera muy clara el clima de tensión entre los dos músicos (Spoonful). Clapton se las da, siempre perseguido por los implacables punteos de Bruce, muy cercanos, y que a veces le superan."

miércoles, 19 de octubre de 2016

QUIVER - Quiver (1971)



Tim Renwick....................Guitarra eléctrica y acústica, flauta y voces
Cal Batchelor...................Guitarra eléctrica y acústica, teclados y voces
Bruce Thomas.................Bajo y voces
Willie Wilson...................Batería, percusiones y voces

1ª cara:
- Glad I came around
- Down your way
- Killer man
- Take a train
2ª cara:
- Cool Evening
- Barnes county
- Back on the road
- Just Loving you
- Reason for staying

La historia de éstos músicos es diferente a la de muchos otros cuyo currículum suele continuar por unos derroteros normales y similares unos de otros, QUIVER no. Tras darse a conocer con 2 LP's más que correctos, deciden todos los miembros acabar fusionándose a otra banda, SUTHERLAND BROTHERS, terminando definitivamente con la identidad QUIVER.

Su primer álbum está caracterizado por un sonido dentro de la vertiente country rock con aportaciones que descienden del blues y del hard. Sorprende la potencia del bajo que siempre se encuentra muy presente y establece el ritmo claramente, las guitarras acústicas y eléctricas enarbolan a través de riffs las estructuras de las canciones, las voces también son importantes apareciendo frecuentemente y aportando armonía al conjunto bajo un halo de melancolía de la voz líder.

Hay momentos a lo largo del disco en que la producción parece dejar que desear, modificando la sonoridad de tal manera que los instrumentos se muestran opacos, apagados y huérfanos originando un sonido descompensado, el estéreo se comporta de una forma desigual escuchándose la contundencia del bajo a lo lejos que marca el ritmo pero no se sabe muy bien de qué.

Los teclados trabajan de una manera muy tímida, apenas imperceptibles crean capas de fondo que suavizan y dan profundidad a los temas. En ciertos pasajes la música se acerca a cosas hechas por NEIL YOUNG con CRAZY HORSE, reflejado sobretodo en las guitarras lánguidas reconocibles de este fantástico y prolífico sureño así como en los juegos de voces.

Posiblemente lo más cercano al progresivo sea "Cool evening" que se aleja del sonido country introduciendo flauta bajo una atmósfera de teclados reverberantes y unas guitarras que más que rasgueadas son acaricidas. "Back on the road" se erige como el tema fuerte del álbum, potente , enérgico, guitarrero de principio a fin con ambas guitarras trabajando a pleno rendimiento. "Just loving you" de carácter delicado e intimista está realizado solamente con la acústica, nada más, una maravilla.

Un LP interesante que desmerece en medida considerable por la mala calidad que ronda la producción a todo lo largo y ancho.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 6,4


miércoles, 12 de octubre de 2016

Uno de los primeros supergrupos

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Resultado de imagen de the cream band"Para muchos críticos, Clapton, Bruce y Baker eran lo mejor del blues blanco, la crema, Clapton no tuvo vergüenza, pues, de bautizar el trío como "la creme", The cream. "La gente dice que somos los mejores; bien, vamos a ver si es verdad y comenzamos por fin a ganar dinero", dijo Clapton en su presentación oficial.
                                                                          (1954-1984. 30 años de Rock) 

1978: Era duro, ya sólo quedaban tres......

Genesis - And Then There Were Three

 Phil Collins: "Debido a que no me expresaba bien, o pensaba que no me expresaba bien, escribí estas canciones como si fueran mensajes, en cierto sentido, componer era como seguir un diario."

                                                                                  (Genesis: El libro de las revelaciones)
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miércoles, 5 de octubre de 2016

CYBOTRON - Colossus (1978)




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Steve Braund............Secuenciador ARP, sintetizador ARP, KORG y saxofón procesado
Colin Butcher............Batería, percusiones y sintetizadores
Geoff Green...............Piano, órgano, sintetizadores, mellotrón, instrumentos de cuerda

1ª cara:
- Colossus
- Eclipse
2ª cara:
- Medusa
- Raga in Asia Minor

Del otro lado del globo nos llega otra banda australiana que practican un progresivo muy electrónico, hasta tal punto que llegaron a denominarlos los "Tangerine dream australianos",  debido a sus fuertes referencias y semejanzas causada por la corriente establecida por el trío alemán. Su carrera nada tendrá que ver con la de los Germanos,  bastante corta, con altibajos y con el fruto de apenas 4 Lp's; "Colossus" es el más destacado de ellos, donde darían lo mejor de sí mismos en un momento muy difícil y tardío, cuando este sonido está fuera de los círculos comerciales, si es que estuvo en algún momento. Su música está llena de influencias de los grandes de la electrónica de los 70, TANGERINE DREAM fundamentalmente, pero también K. SCHULTZE, ASH RA TEMPLE y otros grupos pertenecientes a la línea del Krautrock alemán.

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Se trata de un álbum absolutamente instrumental, donde muestran con contundencia desde el primer momento el arsenal de sintetizadores, secuenciadores y otros aparatos que contiene su proyecto. Melodías que se alejan del purismo electrónico primigenio más alienante e hipnótico, para ofrecernos unas descargas potentes de todo tipo de teclados a través de desarrollos cambiantes, en los que las composiciones no entran en bucles extensos y lineales,  pero sí en otros muy característicos. No obstante hay una evolución constante hacia otros paisajes, dibujándose cabriolas que se retuercen en el aire a través de los sintetizadores, confiriendo a los temas un dinamismo que los hace atractivos.
La batería que en la mayoría de los casos no está pregrabada, como ocurría en muchos grupos de la onda electrónica  lleva una labor inmensa, pero se agradece. Siempre he preferido el sonido de batería artesanal a cualquier otro hecho por máquinas.

La novedad sobre otras bandas electrónicas es la introducción de saxofón en plena vorágine o clímax instrumental recordando en algún instante a VAN DER GRAAF GENERATOR en sus momentos más delirantes en los que se desataban creando un caos que no sabíamos donde acabaría.

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Las caras del disco son diferentes una de otra, mientras la primera es bastante progresiva, la segunda presenta un cuadro mucho más electrónico y frío. Sólo 4 temas nos da una idea de la extensión de ellos, 2 por cada lado.  Es en el lado B donde encontramos material configurado principalmente con secuencias que suponen el armazón de la trama en la que se plasman elementos diversos que transmiten espacios dramáticos, incluso apocalípticos, en los que se llegan a observar desarrollos "hard" a modo de arpegios de guitarra pesada.

Música densa, con derroche absoluto de instrumentación, cargada de vatios;  energía en estado puro que hará las delicias de los fans de la electrónica de aquellos años de exploración sonora.

PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 8,2


martes, 27 de septiembre de 2016

Y de segundo plato, bronca!

"Las comidas de grupo eran el punto focal de todas las peleas, las decisiones políticas y le darse codazos para conseguir el mejor sitio. Ahora me compadezco profundamente de algunos desgraciados promotores y ejecutivos de las discográficas que nos llevaban a comer o a cenar. A menudo nos comportábamos fatal. Nuestros modales en la mesa, en general, no eran un problema, pero nuestra conversación trivial nos decepcionaba.
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Ocupábamos la zona intermedia de la mesa y desterrábamos a los extremos a cualquiera que no conociéramos o no nos importara para que hablaran entre ellos. Estimulados con el vino más caro que pudiéramos tomar, nuestra discusión se iba calentando, y a menudo estallaba en una bronca a gran escala. Para alguien de fuera podía parecer que estuviéramos a punto de disolver el grupo. El ejecutivo de la discográfica que nos pagaba la comida no sólo veía que no se podía permitir tales gastos, sino la perspectiva de que le acusaran de ser el responsable de la ruptura de la banda."
                                                                                                  (Dentro de Pink Floyd)
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Supertramp: Incluso en los momentos más tranquilos

"Lo cierto es que  a pesar de lo elaborado de su contenido, Even.... se grabó entre distintas tandas de actuaciones, en los estudios Caribou de Colorado y relativamente en muy poco tiempo. De hecho, volvieron a la carretera en la primavera del 77, ya con el nuevo disco en las tiendas y despachando más copias que en ocasiones anteriores pero sin que el ritmo llegara a ser de megaéxito.
Aunque la estancia del álbum en lista no alcanzó la ciclópea carrera de discos como el Dark side of the moon sí que gozó  de una carrera de larga distancia y unas ventas constantes y progresivas, que sirvieron para certificarlo como Disco de Oro nada menos que seis meses después de su lanzamiento.
                                                                          (Los grandes magos del sonido de los 70)
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