"Los Who eran ya un grupo a tener en cuenta, sus singles se contaban por éxitos y su show en directo tenía fama mundial: Pete frotaba las cuerdas de su Rickembaker con el micro mientras rasgaba la tela de los amplificadores antes de machacarlos con la guitarra y luego hacer añicos a ésta contra el suelo; Keith saltaba de su taburete dando patadas a las distintas partes de su batería hasta machacarlas con los platillos; Roger agitaba su micro como si fuera un molino hasta estrellarlo contra el suelo; y John permanecía para do contemplando la escena mientras marcaba el ritmo con su bajo."
"En el momento culminante de 'Careful with that axe', en vez del estruendo y el destello que esperábamos, hubo una explosión de proporciones monumentales que reventó los conos de prácticamente todos los altavoces que teníamos, por lo que el resto del concierto sonó bastante flojo. De manera alarmante, numerosos fragmentos de metralla volaron por encima de las cabezas impactando al menos en una persona del público, quien afortunadamente no quiso ser hospitalizado, llevándose una camiseta en compensación por los daños.
Nuestro mánager de gira, Chris Adamson, recuerda que la onda expansiva envió los altavoces del bajo de Roger a unos quince metros detrás del escenario; los técnicos se pasaron el día siguiente arreglando la instalación eléctrica de todos los amplificadores antes del siguiente concierto."
Rareza progresiva para guardar
en la caja de discos inclasificables y extraños, cuya trayectoria terminaría
con este primer y último trabajo comandado en una nueva ocasión por dos
hermanos, los hermanos Schnur. Alemanes pertenecientes al sub-mundo del
Krautrock, a la parcela menos atractiva,
pero posiblemente más comprometida con los ideales del género progresivo
teutón.
Ubicado dentro de la corriente
abanderada por grupos de la categoría deAMON DÜÜL, ASHRATEMPLE, CAN y otras
muchas se mueven sobre mundos de libertad expresiva, experimentación, exploración
y emociones inmersas en ambientes oníricos. Nos sorprenden con una amalgama de
ritmos, guitarras distorsionadas orientadas al blues, el uso de sonidos del
mundo exterior, asonancias y elementos desconcertantes que proporcionan a la
música un aire caótico e imprevisible tensado por las guitarras obstinadas.
El álbum se compone de canciones
convulsionantes de ritmo agitado, de estructura desarticulada, donde la melodía
no tiene una presencia directa, pasajes oscuros y tensos, dejando espacio para
momentos líricos al piano e incluso prestarse a alguna mezcla con rock and roll
y bases de Jazz. El órgano que ocupa un lugar importante en todo ello nos
sumerge en las sombras con un sonido cercano a VAN DER GRAAF GENERATOR o unos
desquiciados HAWKWIND.
Los riffs se repiten constantes
una y otra vez y sobre ellos escuchamos fondos de caos portadores de
sensaciones, desordenes emocionales, música cerebral directa a la yugular.
Concreción en los temas sin divagaciones, jugueteos con el jazz y la fusión
siempre sobre una batería que no baja la guardia entre sonido Beat y Shuffle
que se ocupa de la vertebración y de la fortaleza de la composición.
Solos tanto de órgano como de
guitarra, donde esta se explaya a gusto de manera que cada vez que participa
aporta una labor espléndida, nos atrae, nos divierte y se echa en falta alguna
que otra intervención más.
"Ginger Baker aparece como el tercer star del grupo, innovando con la batería toda una serie de toques. Es uno de los primeros que se atreve, en el mundo de la música pop, a lanzarse en solos de batería soportables, e incluso muy complejos (Toad).
Aumenta mucho la capacidad del instrumento añadiéndole cierto número de elementos, como el doble bombo y la multiplicación general de los tambores. Influenciado por los tocadores africanos de tam-tam, tiene una manera de tocar muy sólida, capaz de asegurar un tempo regular en los largos fragmentos desarrollados por Bruce y Clapton. Su estatura y su pelo rojizo atraen las miradas, menos solicitadas por el juego escénico bastante pobre de Eric Clapton o de Jack Bruce."
"Tony Banks sigue afirmando que no le puse "in the air tonight", porque considera que la habrían escogido de haberla escuchado, pero sé que les puse todo. No quería guardarme nada porque entonces no sabía que iba a hacer un disco en solitario"
Zeus B. Held..................Teclados,
coros, saxo tenor, trompeta
Bruno Frenzel................Guitarra,
coros
Peter Föller....................Bajo,
voces
Bernd
Noske..................Batería, percusión, voz principal
Michael Ponczek.............Órgano
y sintetizadores
1ª cara:
- Plastic people
- Tiny Flashlights
- My mind
2ª cara:
- Rockin' rollin'
roller
- Trial trip
- This song is just
for you
Con un sonido dentro de la
corriente Krautrock más próxima al progresivo sinfónico de bandas como NOVALIS,
JANE, STREETMARK, EPIDAURUS se presentan estos alemanes de larga andadura,
siempre moviéndose en terrenos desconocidos al público mayoritario.
Se puede decir que tras un
comienzo difuso en el que las ideas no están claras y todavía no está decidida
la propuesta a seguir, se centrarán bastante más ya con su segundo redondo,
pero es este 5º Lp que considero el más equilibrado, ecléctico, completo y de
creatividad más inspirada en lo que a música progresiva se refiere, con
numerosas incursiones en técnicas de fusión.
Melodías realizadas con calidad,
estructuras complejas en su construcción, gran cantidad de instrumentación sin
apenas dejar vacíos en el espacio sonoro, contribuyendo a ello los arreglos que
suelen moverse en bases de jazz, y variedad y virtuosismo en los teclados, generando todo mezclado tejidos recargados y
vistosos, sobrevolando arabescos pero sin caer en los excesos de otros álbumes
anteriores.
Temas extensos que atraviesan
por diversas etapas recayendo el peso sobre los teclados, ofreciendo en unos,
ritmos acelerados con rápidos movimientos sobre la línea de escalas, para
después aterrizar sobre otros de carácter más suave. En ciertos momentos se
nota la influencia de bandas inglesas del genero como GENESIS y ELP, incluso en
ocasiones en que la música se endurece a través de guitarras pesadas con riffs
repetitivos se asocia a grupos del estilo de los comienzos de unos URIAH HEEP o
DEEP PURPLE.
Trabajo excelente que utiliza
una amplia gama de recursos para vestir las melodías trazando un hilo conductor
solido que se rodea de unos arreglos de diversa índole, piano, secciones de
viento, orquestación, coros y unas percusiones sensacionales a cargo de la batería,
que dan al producto final riqueza, variedad y reconocimiento.
En su sonido fluye el
sentimiento, apartándose de la frialdad generalizada del krautrock, de la
inexpresividad que muchas veces conlleva a sonidos más alienantes que suele ser
un distintivo dentro del género.
"Durante la II guerra mundial y le periodo de postguerra, muchos negros abandonaron las granjas y plantaciones de los estados meridionales para emigrar a las zonas industriales del Norte. En su migración no olvidaron llevarse el blues, pero éste cambiaba a medida que cambiaba su nuevo ambiente. Olvidaron el blues amargo de las amplias tierras del delta. El ritmo de vida de las nuevas ciudades exigía una nueva expresividad musical. La música se hizo más agresiva. El blues urbano sustituyó al blues solitario. La interpretación histórica de la música considera al rock'n'roll como una evolución del city blues, el blues urbano que existía antes de la migración del blues".
Brad Stephenson..........Bajo,
guitarra acústica y voces
Mark
Richards.............Batería y percusión
Michael Ponczek..........Órgano
y sintetizadores
1ª cara:
- Intrepid traveller
- Space travellers
- Every man
- Atlanteas
2ª cara:
- The spirit of the
music
- Long dancer
- The dimension man
- E'Mocean
Banda Norteamericana alejada de
la tónica general, de tópicos que rondaban en los círculos progresivos del país
en aquellos años, es decir alejada de la música country, pomp ó sinfónico. Su
sonido está influenciado profundamente por bandas del mundo anglosajón, de
renombre y muy especialmente hay que recalcar las connotaciones hacia YES. El
estilo de Anderson, Wakeman, etc. va a planear de forma continua a lo largo de
todo el disco, siendo sin duda la clave de su esencia, pero también se
sentirían atraídos por la obra de maestros del calibre de KING CRIMSON
("The dimension man"), FOCUS, STARCASTLE, compañeros de fatigas ó GENTLE
GIANT, y en concreto en esa habilidad para retorcer los temas, llevándolos
adelante con prolongadas variaciones que dificultan el seguimiento de la
melodía.
Sus composiciones sumergidas en
el YES de la época del "Tales...." , "Relayer" se destacan
por un profuso empleo del mellotrón dentro de desarrollos de larga
instrumentalización donde la creatividad está a flor de piel demostrando el
gran talento de estos señores para realizar temas de variaciones y giros
inacabables que producen un efecto de riqueza musical y virtuosismo digno de
envidia.
Melodías complejas que
atraviesan por diversas etapas pero siempre manteniendo la tensión y la
intensidad, elevándonos a estados épicos, románticos o rimbombantes en un caso,
para adentrarnos en terrenos hard pasando de puntillas incluso por estados de
fusion o jazz para no volver más allí.
Los arreglos son interminables,
no parece haber límites. Las percusiones también son elementos que se perciben
con mucha frecuencia, todo ello hace que el ambiente carezca de vacío, la
música está muy elaborada, densa y se asemeja a un bloque compacto, potente,
cargado de imaginación y a un ritmo vivo. Se alejan de la sencillez y el eclecticismo
se apodera de cada uno de los surcos del vinilo, tan pronto nos ofrecen
pequeños oasis donde descansar, como nos
muestran cabalgatas a lo largo de todas las octavas con abundantes teclados y
sintetizadores que inundan nuestros oídos.
Un producto apto para el
consumo, que hay que probar en alguna ocasión.
